楽譜には、同じところをくり返したり、別の場所へ飛んだりするための⭐反復記号がある。これを使うと、同じメロディーを2回も3回も書かずにすみ、楽譜をすっきり短くできる。反復記号は「演奏する順番を変える道しるべ」だと思えばよい。見た目の場所どおりに上から下へ読むのではなく、記号の指示にしたがって行ったり戻ったりしながら演奏していくのがポイントだ。

まず代表的なのが⭐ダ・カーポ（D.C.）。これは「曲の初めに戻りなさい」という意味のイタリア語の記号だ。曲の途中や終わりにD.C.が出てきたら、いったん曲の先頭までもどって、もう一度そこから演奏する。次に⭐ダル・セーニョ（D.S.）。こちらは「セーニョ（𝄋のしるし）まで戻りなさい」という意味で、曲の先頭ではなく、前に置かれたセーニョ記号の場所まで戻る。「D.C.は初めへ、D.S.はセーニョへ」と、戻る先がちがうことをしっかり区別しよう。

戻ったあと、最後の終わり方を変えたいときに使うのが⭐コーダ（Coda）だ。コーダは「曲の結び（しめくくり）の部分」のこと。ふつう「ここからコーダへ飛びなさい」というしるし（To Coda）と、飛んだ先のコーダ記号がセットになっている。D.C.やD.S.で戻って2回目を演奏してきたとき、To Codaのところまで来たら、その先を飛ばして一気にコーダ（結びの部分）へジャンプして曲を終える。「戻ってから、最後にコーダへ飛んで終わる」という流れだ。

もう一つ大事なのが⭐リピート記号だ。これは縦線に2つの点が付いたしるしで、はさまれた部分（くり返し開始のしるしから終わりのしるしまで）をもう一度演奏する。開始のしるしが書かれていないときは、曲の初めからその場所までをくり返す。さらに、くり返しの1回目と2回目で終わり方を変えたいときは、1番かっこ（1.）と2番かっこ（2.）を使う。1回目は1番かっこを演奏し、2回目は1番かっこを飛ばして2番かっこへ進む、というしくみだ。

💡なぜ?: 反復記号を使うのは、同じ部分を何度も楽譜に書かずにすませて、紙面を短く・読みやすくするためだ。たとえば同じメロディーが3回くり返される曲を全部書き出すと、とても長い楽譜になってしまう。リピート記号やD.C.を1つ置けば、演奏者は「ここで戻ってもう一度」と分かるので、書く量がぐっと減る。記号は「省略のための約束ごと」だと考えると、なぜ必要なのかが分かる。

休符のなかでも、1小節をまるごと休むときに使うのが⭐全休符だ。全休符は本来の長さ（四分音符を1とすると4）とは別に、「その小節を1小節すべて休む」というしるしとしても使われる。だから3拍子でも4拍子でも、1小節まるまる休むときは全休符を置くことが多い。反復で戻ってきた小節を休む、といった場面でもよく出てくる。

次は曲の速さを表す⭐速度記号を見ていこう。速さの表し方でいちばんはっきりしているのが、♩＝数値という書き方だ。これは「1分間に四分音符を何回打つか（拍の数）」を表す。たとえば♩＝60なら、1分間に四分音符をちょうど60回、つまり1秒に1回のペースで進む。♩＝120ならその2倍の速さで、1分間に120回打つことになる。数値が大きいほど速く、小さいほどゆっくりになる、と覚えよう。このように数値で速さを示す道具を⭐メトロノームといい、ふつう♩＝の数値はメトロノームの目盛りに合わせて書かれている。

♩＝の数値	速さの感じ
♩＝60	ゆっくり（1秒に1拍）
♩＝90	ふつうの歩く速さくらい
♩＝120	速い（60の2倍の速さ）

📝補足: 速さは数値のほかに、言葉でも表される。たとえば「ゆっくり」「歩くような速さで」「速く」といった意味のイタリア語が、曲の初めに書かれることが多い。数値（♩＝〇〇）は速さをきっちり決めたいとき、言葉は曲の雰囲気もふくめて伝えたいときに向いている。両方が書かれていることもある。

最後に⭐発想記号。これは「どんな気持ち・感じで演奏してほしいか」という曲想（曲の雰囲気）を表す言葉や記号だ。たとえば「やさしく」「元気よく」「歌うように」といった意味の言葉が書かれていて、演奏する人はそれを手がかりに表現を工夫する。速度記号が「どれくらいの速さで」を決めるのに対して、発想記号は「どんな感じで」を伝える、という役割のちがいがある。同じメロディーでも、発想記号によってやわらかくなったり力強くなったりするので、曲の表情をつくる大切な手がかりになる。

まとめると、D.C.は初めへ・D.S.はセーニョへ戻る、コーダは結びの部分へ飛ぶ、リピート記号ははさまれた部分をくり返す。速さは♩＝数値が1分間の拍の数で、大きいほど速い。そして発想記号は曲想（どんな感じで弾くか）を表す。記号は「演奏の道しるべ」だと考えれば、どれも役割が見えてくる。